Dois conselhos antes de fechar o blog: Primeiro, assistam a sexta temporada de So you think you can dance. A série é na verdade uma competição de dançarinos em que o vencedor se torna integrante da companhia de dança de Celine Dion. As danças, normalmente realizadas em dupla e cada dia com estilo diferente, são muito bacanas. Infelizmente, o programa só passa no canal fechado (segundas e terças, 21:00, People and Arts).

O último conselho é que todos assistam ao meu filme de dança fa-vo-ri-to Center Stage, ou Em Busca da Fama. Eu já o tinha mencionado em um post anterior e, com certeza, vale a pena assisti-lo. Deixarei até uma montagem feita por um fã, para dar um gostinho a mais

Nunca se esqueçam de que dança é um exercício barato, saudável, e muito gostoso de fazer!

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O longa-metragem é baseado no famoso espetáculo shakesperiano Romeu e Julieta atualizado e ambientado na favela da Maré (Rio de Janeiro).  Analídia (Cristina Lago) e Jonatha (Vinícius D’Black) vivem um amor proibido devido a rivalidades entre suas famílias, que são de facções inimigas. Analídia é filha de um chefe do tráfico de drogas preso que possui desentendimentos com o irmão de Jonatha. O refúgio do romance do casal é no grupo de dança da comunidade, ministrado por Fernanda (Maria Orth). Lá eles vivem momentos longe da violência e dos problemas que cercam a favela onde moram.

O legal do filme é pelo fato dele não ser uma mera cópia da realidade americana transportada para dançarinos brasileiros caricaturescos e irritantemente aculturados (como no caso de “High School Musical-O Desafio“, que está previsto para estrear nesse mês). O filme é uma mistura de um romantismo clássico com a realidade dura do Brasil nos seus mais diversos aspectos. Além disso, os dançarinos que participam da película fazem parte de comunidades do Rio de Janeiro que, através de ONG’s e iniciativas como o filme, conseguiram ser reconhecidos. Seus currículos apontam formações de diversos tipos de dança, como rap, hip hop, clássico, afro, entre muitos outros. Um trunfo também é a presença de nada menos que Marisa Orth, que arrasa em todas suas interpretações.

Ou seja, o longametragem é 100% brazuca! Vale a pena alugar o DVD e aproveitar cada segundo. Pelo seu pioneirismo, o musical não chega a ter a qualidade dos estadunidenses, mas acredito que essa ingenuidade (não do conteúdo, mas da produção do filme) é o que faz o filme ser diferente dos outros. 

Aqueles que apreciam o filme de dança mais famoso dos últimos tempos, eis umas curiosidades sobre ele:

- A roteirista do filme, Eleanor Bergstein, baseou o enredo em parte da sua vida. Ela foi uma dançarina de Mambo, participando de competições ao estilo “Dirty Dancing”. Ela também foi instrutora em um estúdio de dança durante seus tempos de universidade.

- No THS (True Hollywood Story), no canal E!. Eleanor Bergstein comenta sobre a intenção de ter colocado uma menina feia para fazer par romântico com o bonitão que era o Patrick Swayze (sendo que, sinceramente, eu não acho Jennifer Grey feia de jeito nenhum)

- Em sua autobiografia, Patrick Swayze contou sobre sua relação com a Jennifer Grey. Segundo ele, a atriz era muito sentimental, chorava bastante quando era criticada e era, as vezes, descompromissada. Swayze admitiu que perdia bastante a paciência.

- O filme teve orçamento de míseros US$ 6 milhões (pode parecer muito, mas para filmes de grande produção isso é uma mixaria)

- O filme tem o seu segundo “volume” (não é continuação do primeiro, mas é considerado seqüência)  Dirty Dancing 2, Havana Nights (2004). Obviamente, não teve o mesmo sucesso que o primeiro.

- Dirty Dancing está na fila dos filmes que poderá ganhar remake (será produzido pela Lionsgate). O roteiro ficará nas mãos de Julia Dahl (Grande menina, pequena mulher).

Acredito que essa febre de remakes de filmes de dança vai pegar mais que a gripe suína. Com tantos filmes a serem estreados, gastarei toda a minha mesada indo ao cinema. Porém, o que realmente incomoda é que, normalmente, os remakes não chegam aos pés dos originais. Por isso me pergunto: para quê fazer remake, se o original já é emocionante o suficiente?

E antes de fechar o post… Patrick Swayze, descanse em paz (*1952-2009 +)

* Considerem isso como uma brincadeira, não existe dados que comprovam isso.

Carlos Saura é conhecido pela construção de filmes ímpares cujas expressões dos movimentos já eram o bastante. Eu já tinha assistido a um de seus filmes Tango (1998) e achei maravilhoso. Outros também me foram bem recomendados, como Carmen (1983) e Flamenco (1985). Pelo menos, no filme a que assisti, primeiramente estranhei pelo número pequeno de falas. Depois percebi que as mensagens do filme eram mostradas pela força e habilidade da dança que, sinceramente, é um trunfo da cultura Argentina.

Para aqueles que não sabem, fado é um gênero musical nascido no Brasil, porém foi levado a Portugal quando a corte de Dom João VI retornou à Europa. A música tornou-se popular em Portugal e tipicamente urbana, tocada nas ruas e bares de Lisboa e em Coimbra. Com a música vinha a dança, e por isso gostaria tanto de ver como se dança esse gênero musical tão melancólico e poético.

E novamente o diretor está nas telas soteropolitanas, sendo exibido com dois anos de atraso (o que não é raro em relação aos filmes de arte aqui em Salvador). O projeto conta com participação de brasileiros ilustres, como os cantores Caetano Veloso , Chico Buarque e Toni Garrido, além de dançarinos também.

Houve aqueles que deram certas alfinetadas no filme, como o crítico Diego Viana, do site Amálgama. Segundo ele:

(…) ouso dizer que a aposta falhou. Quem não conhece o fado, a melancolia sempre doce do português, a religiosidade imanente, a mistura tipicamente portuária de uma terra que se libertou de mouros e espanhóis para conquistar meio mundo e depois descansar (…). Sua impressão será de que os cantores são histéricos, as canções melodramáticas, o gosto francamente abaixo da crítica. Grande parte da culpa recairá sobre as coreografias, no mais das vezes óbvias e não raro cafonas, conduzidas pelos dançarinos que são o xodó de Carlos Saura. Retorcidos e exagerados, os gestos transcritos na imagem são sempre enormes, estourando, impositivos. O que eles dizem é que aquilo não está certo, que aquilo não é bom.

Porém, não faltam ao filme boas críticas e muitas recomendações.Caso tenham tempo, dêem uma olhada nessa produção, que está sendo exibido no Cinema do Museu (Av. Sete de Setembro, nº 2595. Corredor da vitória – Museu Geológico). Abaixo está um video emocionante do documentário.

Dias 10 e 11
BALÉ: BALÉ DE MOSCOU “DOM QUIXOTE”
Fundada em 1988 por Victor Smirnov-Golovanov, coreógrafo e ex-primeiro bailarino do Ballet Bolshoi, o balé de Moscou é uma das mais respeitadas companhias de dança da Rússia, sendo atualmente detentora de um dos maiores currículos de turnês por todo o mundo e dentro da própria Rússia: são mais de 2.100 apresentações em todos os continentes,
Horário: 21h
*Ingressos à venda (inteira): R$120 (Filas A a P), R$100 (Filas Q a Z) e R$ 80 (Filas Z1 a Z11)
* Para clientes Citibank, Credicard City e Dinners, ingressos à venda a partir de 16/10; para o público em geral, a partir do dia 23/10.

Quem puder ir, não deixem.Afinal, não é nada mais e nada menos que o Balé de Moscou! .De acordo com o site  de Bob Fernandes, a companhia não apresentava em solos brasileiros há 28 anos! Ainda dá tempo de comprar os ingressos!

Remake de “Fama” aproveita a onda de musicais de sucesso

Um remake do filme Fama, de 1980, chega aos cinemas aproveitando a onda de espetáculos com canto e dança no cinema e na televisão.

Visando as meninas adolescentes, a versão 2009 do filme de 1980 sobre alunos de uma escola de artes de Nova York tentando viver seus sonhos é tão certinho quanto era ousado o original de Alan Parker.

O diretor de primeira viagem Kevin Tancharoen, 25, disse que a popularidade atual dos programas de canto e dança influenciou diretamente a abordagem adotada no remake.

“Decidimos explorar o clima alto astral do filme e fazer as pessoas sentirem que estão se divertindo,” disse o diretor, ex-coreógrafo de Britney Spears e Madonna.

“Com todos os espetáculos que estão aí fora, as pessoas estão muito interessadas em ver danças. Quisemos lhes proporcionar isso e também uma visão do trabalho árduo do artista de palco, dando menos ênfase às questões sociais.”

[...]

O filme tem um elenco de atores jovens em sua maioria desconhecidos e foi feito por cerca de 20 milhões de dólares.

Outros musicais que Hollywood prepara para levar à tela grande incluem um remake de “Footloose – Ritmo Louco,” de 1984, com Chace Crawford (“Gossip Girl”), e uma seqüência da versão cinematográfica de “Hairspray,” de 2007.

Filmes sobre estudantes de dança são, para mim, aqueles que têm a melhor história mais óbvia – temos sobre cachorros que falam ou filmes de vampiros como outros exemplos. Claro, porque tem dança. Deste tipo, o meu preferido é Center Stage (2000). Porém, Fama é outro filme que merece bastante um remake. Ponto para Alan Parker!

Aqui está o trailer do filme que recentemente estreiou no Brasil.

último dia, depois de uma semana de maratona de peças,  será amanhã ( dia 31/10). Enquanto esse fim não vem, informo que HOJE ainda haverá uma apresentação dedança! Aqui estão as informações fornecidas no site.

UMBIGO
Dejalmir Melo – Bahia.

Local: Teatro Sesc/Senac – Pelourinho
Horário: 20h (ESTRÉIA)

Os ingressos de todos os eventos do festival foram/estão por  R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Para quem foi assistir as apresentações de J’accuse! e Bull dancing que fizeram parte do festival, por favor compartilhe sua emoção no blog!

Eis outros eventos fora do Festival para os interessados:

Balé Folclórico da Bahia - Direção: Walson Botelho. Coreografia: Zebrinha. O grupo apresenta espetáculo de dança que alia as raízes da cultura regional da Bahia ao estilo de movimentos contemporâneos. Teatro Miguel Santana – R. Gregório de Mattos, 49, Centro Histórico (3322-1962). Ingresso: R$ 30. Segunda a sábado, 20h.

Möbius – Coreografia:  Leda Muhana. Com o Grupo de Dança Contemporânea da Ufba. O espetáculo discute as alterações ou desvios de percepção e comportamento dos bailarinos, que modificam e transformam as ações cotidianas. É explorada a relação corpo-ambiente, a partir das investigações sobre as possibilidades de movimentos se adaptarem aos espaços que o transformam. Teatro do Movimento – Av. Ademar de Barros, s/n, Ondina (8206-0341/ 9614 2867). R$ 8 e R$ 4. Quinta a sábado, 19h30. Até 31 de outubro.

Va, Vis – Coreografia, idealizada pela coreógrafa Norma Claire para a Companhia Anti-Podes, descreve a narrativa simples e complexa “do ser mulher negra”, onde valoriza a expressão artística e cultural afro-crioula contemporânea. Teatro Vila Velha, às 20h, no dia 4 de novembro. Teatro Moliére, às 20h, no dia 6 do mesmo mês. Entrada Gratuita. Dias 4 e 6 de novembro.

Fonte: A Tarde Cultura

Seja quando você for se deitar, ou ir ao trabalho/faculdade, é certo de que sua mente estará cantarolando tal bolerinho. E isso ocorre simplesmente por dois fatores:

- é simples

- é repetitivo

E assim como a relação entre a dança e a música é semelhante ao do ser humano e a paixão (ruim com ele, pior sem ele), não há como falar de dança e também de filme sem comentar um pouquinho sobre música, não?

Provavelmente você já ouviu essa obra musical e nunca soube o que era. Ela certamente não foi feita para o filme já citado, mas sim para um espetáculo de caráter espanhol que teve sua estréia em Paris, em 1928. Depois disso, ela foi ouvida em suas inúmeras “releituras” , assim como no ballet criado por Maurice Bejárt (o mesmo que fez as coreografias do filme “Retratos da vida”) em 1960 chamado “Bólero”.

Para quem não conhece o famoso coreógrafo Maurice Bejárt e tiver canal fechado, vale muito a pena assistir a um documentário sobre sua vida e obra Béjart ! Vous avez dit Béjart , no canal EuroChannel. A programação desse documentário, feito em 2005, está aqui abaixo:

05/11/2009 00:00:00

05/11/2009 07:00:00

13/11/2009 18:00:00

14/11/2009 04:00:00

17/11/2009 18:00:00

18/11/2009 02:30:00

E para finalizar,  não tinha como não colocar a famosa cena de abertura do filme “Retratos da Vida”. Obviamente, a música de fundo é o Bolero de Ravel.

Um garoto da cidade grande se muda junto a sua mãe para uma pequena cidade do interior, onde as regras do bom comportamentos morais são rigidamente seguidos. Proibido de dançar, beber e ouvir música de rock, o garoto novo resolve contestar as leis da cidade para

Palmas para Kevin Bacon

fazer o baile de formatura de sua sala.

Imagine morar em um lugar onde não pode ouvir música alta e dançar à vontade? Simplesmente eu não viveria. A alegria de minha juventude acabaria a menos que tais leis fossem revogadas (acredito que estaria melhor no curso de Belas Artes, fazendo teatro!).

E assim segue um filme de ótimo enredo e apaixonante. Mostra que jovens podem muito bem imporem-se contra algo que não concordam a partir de argumentos e conversa. Além disso, percebe-se também que não são as leis rígidas que tonarão as pessoas em bons seres humanos (assistam ao filme e verão).

Dentro do filme, três aspectos me chamaram a atenção:

(1) A elegante e bonitona Sarah Jessica Paker, que interpreta Carrie Bradshaw em Sex in The City era nada mais no filme do que a amiguinha “patinho feio” da protagonista. O mundo dá voltas!

(2) Adorei saber que o personagem principal (Ren McCormick) gostou da leitura “Matadouro 5″, senti-me mais próxima dele.

(3) Não sabia que Kevin Bacon dançava tão bem!

Assisti ao filme Footloose pensando que veria uma dança a cada cinco minutos. Felizmente, apenas me decepcionei neste aspecto. Apesar de não ter coreografias em demasia, as que tem conseguem tirar o fôlego. Não é para menos: Kevin Bacon foi aluno do Circle in the Square Theater, uma escola de teatro na Broadway. Tomo a liberdade de dispensar comentários a respeito da Broadway, porque não há um mortal que não sabe o quão prestigiados são os musicais produzidos por esses teatros megaprofissionais.Resumindo o parágrafo: mesmo se tivesse sido um dublê ao invés de Kevin Bacon, a cena do galpão é, sem dúvida, uma das cenas de dança mais eletrizantes que vi na minha vida.

Além do mais, o filme foi tão importante na década que foi adaptado para se tornar um musical da Broadway com o mesmo nome, no Reino Unido.

Um filme de 1984 que daria para ser de 2009, com certeza…

… E não é que será?

Fuçando um pouquinho na internet, encontrei uma ótima notícia! Será feito um remake de Footloose, que será dirigido pelo diretor Kenny Ortega e estrelado por Chace Crawford (o Nate, da série adolescente Gossip Girl)! Antes o papel era de Zac Efron (o Troy, de High School Musical), porém ele desistiu por se assemelhar bastante com o papel no qual ele ficou reconhecido (eu não perderia tal oportunidade, mas o entendo).  Chace já está se preparando há um tempo, fazendo aulas de dança e condicionamento físico. Nunca soube que ele tinha talento para a dança, mas estou esperando ansiosa pelo remake!

Meninas, preparem seus corações, porque se esse fofo souber dançar tão bem quanto dançava o Kevin Bacon, não terá ninguém que resista!

Ficha técnica

Nome original: Footloose

Ano: 1984

Diretor: Herbert Ross

País: EUA

Duração: 107 minutos

Estúdio: Paramont Pictures

Mais alguns:

DIA 19
Balé Teatro Castro alves-Engenho
O Balé Teatro Castro Alves volta a Sala Principal do TCA para apresentar a coreografia “Engenho” que estreou em 2008. Criada pelo coreógrafo alemão Felix Ruckert, a obra é inspirada no açúcar, no passado colonial do Brasil e seus sintomas contemporâneos. Está dividida em três partes intituladas A Viagem, O Engenho e A Morte. A trilha sonora foi produzida em colaboração com o músico e DJ baiano Boeing e mescla música eletrônica minimalista e canções de famosas cantoras brasileiras, a exemplo de Marisa Monte, Bebel Gilberto e Vanessa da Matta. A cenografia é de J. Cunha.
Horário: 20h
Ingressos (inteira): R$ 20,00

Fonte: Site do Teatro Castro Alves

DIA 20

Campagnie Ochossi De France

Horário: 20h

Local: Teatro Vila Velha   r$10/r$5

DIA 20 E 21

Sorria, você está na Bahia

Horário: 20h

Sala do Coro do Teatro Castro Alves (Campo Grande)    R$ 6,00 (primeiros 100 ingressos) e R$8,00

Sous Les Pneus, La Plage (De Baixo dos Pneus, a Praia) - A companhia Dezeo-Ito apresenta, na Série TCA, coreografia com pneus. A conceopção do espetáculo é de Thomas Lauruol.Sala Principal do TCA – Pç. Dois de Julho s/n, Campo Grande (3339-8000). R$ 100 e R$ 50 (A a P), R$80 e R$40 (Q a Z), R$ 60 e R$ 30 (Z1 a Z11). Domingo, 18, 20h.

Balé Folclórico da Bahia - Direção: Walson Botelho. Coreografia: Zebrinha. O grupo apresenta espetáculo de dança que alia as raízes da cultura regional da Bahia ao estilo de movimentos contemporâneos. Teatro Miguel Santana – R. Gregório de Mattos, 49, Centro Histórico (3322-1962). Ingresso: R$ 30. Segunda a sábado, 20h.

Fonte: Site A Tarde – Cultura

Eu nunca assisti a uma apresentação do balé folclórico daqui! E fico até meio envergonhada, rsrs… Aproveitem pois é coreografado por Zebrinha, ele é muito bom (e cobra bastante dos dançarinos!)